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December 22 漆彩世界正式开张大吉！在淘宝打拼了三年多了，其中很多的艰辛没人知道的，没日没夜的在网上做宣传，从对电脑一窍不通，到现在别人遇到很多问题来问我，成绩是显而易见的。淘宝给与我们的帮助是巨大的，淘宝遇到的朋友是可爱的，淘宝学到的经验是可贵的，淘宝遇到的买家是诚信的。所以我们的生活是幸福的。以前只有一个称为“店”的地方，现在即将有自己的“展示厅”了，为了将这个兴奋的消息告诉大家，咱前几天先拍了几张照片，产品还没有全部进场，等13号开业后，将给大家献上完整的图片！ 漆彩世界，欢迎大家！ 瘦西湖新天地西大门入口处
瘦西湖新天地南门入口处
12月13日，漆彩世界挑了个黄道吉日正式开张 瘦西湖新天地二区二层，最西边的自动扶梯上二楼即可看见了哦
December 02 一个值得纪念的日子-广陵琴派史料陈列开馆仪式11月28日，上午9点30分，在史公祠内，广陵琴派史料陈列馆正式开馆
开馆仪式结束后，各地来扬参加仪式的古琴大师们，登台表演，为大家献上了一曲曲精彩的古琴弹奏
广陵派传人刘少椿之女-刘蓉珍老师 刘少椿外孙-刘扬老师
张峰：中国古琴学会理事 鉴真学院客座副教授（流水）
马维衡：广陵派传人 斫琴家（平沙落雁）
刘扬：广陵派传人 中国古琴学会常务副理事 刘少椿琴馆馆长 斫琴师（梅花三弄）
朱晞：中国古琴学会常务副理事长 常熟虞山派古琴艺术馆馆长（古春小吟）
戴晓莲：广陵派传人 上海音乐学院民族音乐系副教授（水-现代作品 成公亮作曲）
刘善教：中国音乐家协会会员 中国古琴学会常务副理事长 镇江梦溪琴社社长（长门怨-梅庵派代表曲目之一）
表演结束后，合影留念
November 20 我们扬州*凤凰岛聚会吃相大比拼昨天参加了朋友在扬州交友网组织的“凤凰岛聚会”，首先推出吃相大比拼活动
最忙碌的后勤部长，烤肉串都是她一个人头天晚上在家串的，并且在烧烤时，也为大家服务，很称职的一个人！ 旁观者“真香，口水正在使劲的往外流，忍住忍住，一定要忍住！要保持淑女形象”
这位美女的吃相还是比较文雅的，小口小口的
“我在吃东西啊，干嘛拍我啊？羞死人了”
“哇，吃之前，先闻闻这鸡翅的香味，呱呱叫！”
“我饿了！实在受不了诱惑了，先吃这些！”
我们扬州网 征集扬州信息+摄影投稿！我们扬州 www.wmyz.com 专门开辟了一个“扬州专题”的页面，有关于扬州的所有内容都欢迎。网站在各大搜索网站，“扬州漆器”“扬州特产”“扬州美食”“扬州名胜”等关键词的搜索，第一页均排名靠前。 忘了说，更欢迎扬州的网站做首页链接，人文类、旅游类、艺术类最受欢迎！ 如果你觉得扬州开了一家比较有特色的饭店酒店，只要提供相应信息，比如说，店址、电话等，有照片当然是最好的了。可直接留言，说白了，也就是可以做广告，而且是免费的。 另：希望扬州的摄影爱好者投稿，不少于五张的原创照片，不问题材（影楼的人像写真照片可以投稿，纯商品、产品的广告照片就不需要了），可加水印，我们在发布时将注明作者（网名、真实姓名皆可），如需要留下其他信息，比如说，联系方式、地址，都可以的，只需要将照片发至邮箱 wmyz@163.com ，并留下各种信息。 此图片为网站的部分内容，可点击进入查看。
November 02 刻漆真金 精品地屏刻漆真金《清明上河图》精品地屏 全貌 采用扬州传统刻漆工艺，以印尼五合板作为漆胚，髹中国大漆，贴98%的真金箔
局 部 画面为国宝《清明上河图》的局部图案
背 面 背面以刻漆工艺刻出《清明上河图》的说明
底 座 底座为花梨木为原材料，雕刻出双龙图案
March 11 “东方珍宝”背后那段尘封的历史 １月１４日，在中国民间文艺家协会、江苏省文学艺术界联合会主办的 “首届东方工艺美术之都博览会”上, 一对雕漆嵌玉大挂屏《喜上梅梢．和平颂》获得最高奖，被评为“东方珍宝”。这对已很少被人关注的挂屏由此再次成为人们注目的焦点。 然而，时至今日，这组巨大的挂屏所承载的历史却很少有人知道。昨天，经征得有关方面同意，深知其中来龙去脉的扬州漆器厂原副厂长、江苏省工艺美术大师、高级工艺美术师张长明老先生向扬州晚报独家披露了挂屏背后的故事。 【这是光荣的政治任务】 １９５９年，对于中国来说是一个特殊的年份。这一年，共和国迎来了建国１０周年；这一年，创造了建筑史上奇迹的人民大会堂也将竣工并投入使用。扬州漆器厂的职工也和全国人民一样沉浸在喜悦之中。 让职工们没有想到的是，一项光荣的政治任务也将伴随着在这个时刻而到来。 １９５８年下半年的一天，省政府通过我市有关部门给扬州漆器厂下达一个特殊任务，该厂必须在１９５９年８月底前制作完成一件意义特殊的珍宝级工艺品。 说这件工艺品意义特殊，是因为它将来摆放的地方非同寻常——北京人民大会堂。那是全国人民代表大会开会的地方，也是国家领导人和人民群众举行政治、外交活动的重要场所啊。 据介绍，之所以把这项任务交给扬州漆器厂，原因主要有五：一是在人民大会堂陈列的工艺品必须代表国内的最高水平，而扬州漆器厂的产品当之无愧；二是扬州漆器名声显赫，具有深厚的历史和文化，在国内外具有很高的知名度和美誉度；三是扬州漆器厂有一批技艺精湛的工艺大师，他们时值壮年，正处在一生中的创作高峰期，他们的作品代表着全国同行中的最高工艺水平；四是扬州漆器曾多次作为国礼赠送给多个国家的贵宾；五是扬州漆器厂具有雕漆嵌玉等一些全国独一无二的工艺。 【作品凝结多位大师心智】 从任务下达那天起，扬州漆器厂立即召集厂里的技术人员进行“战”前动员。此时，省有关方面也正在酝酿这件工艺品画稿的创作者。 最终，省政府经过慎重研究，定下了画稿的主要创作人员——根据省有关方面的安排，当时的南京人民艺术学院副院长、教授陈之佛先生和扬州漆器厂设计室主任姜壁承担画稿的创作。有关方面给他们提出的创作要求是：作品必须结合国画和漆器两大国粹的特点，题材为表现祖国建设欣欣向荣、蒸蒸日上，呼唤全世界的团结与和平。 据介绍，画稿的设计经历了将近５个月的时间，经历了构思、设计、推敲、修改、再设计等多个过程。１９５９年春节前后，经过多位领导审查通过的画稿诞生了。 有了画稿，接下来就进入了制作流程。省有关方面要求，承担制作的人员必须是扬州漆器厂里政治觉悟最高、技术最精湛、责任心最强的工艺师。扬州漆器厂经过认真筛选，将该厂一批符合条件的雕漆嵌玉高手请到了创作组，他们是梁国海、王国治、刘寿之、丁长康、许德胜、孙国权、范克定等１０多位工艺大师。 工艺师们摊开画稿时，立刻明白了眼前画卷不菲的分量，不仅因为它面积大，长度达到了２.７５米，宽达到两米，而且因为它对制作材料和技术的要求太高了。据介绍，这组作品中所需的翡翠、珊瑚、碧玉、玛瑙、黑墨玉、芙蓉玉等在数十吨的国内外高档原料中精心挑选，才能偶尔寻到，而“贵如金”的天然珊瑚也必须经过反复比对、精心挑选才能使用。 据介绍，整个制作过程分为四个步骤，第一步是木胚制作，由专业的木匠根据图纸规定的尺寸，用杉木等制作内膛，用红木制作外框；第二步是漆胚制作，漆工还要用中国大漆在制作好的漆坯上涂刷１００多层；第三步需要两拨人同时进行，梁国海、孙国权等大师在内膛上雕刻锦纹，王国治、丁长康等艺人则根据图纸将翡翠、珊瑚、碧玉、玛瑙、黑墨玉、芙蓉玉等，运用薄雕、浮雕、圆雕手法制作成造型优美的图案；第四步则是挖嵌过程，制作人员按照图纸，在锦纹上用包镶、叠嵌等工艺技巧和手法，再将成形的浮雕纹样镶嵌在雕漆饰纹上。 据介绍，作品上的一些镶嵌物的选用和搭配别具匠心，对珍稀材料中天然色彩的绝妙运用，更是大师们的因材施“艺”、巧夺天工的造诣。例如作为和平象征的鸽子要用三色紫花翡翠、黑碧玉等材料雕琢，鸽子的嘴和腿均用珊瑚制成；报春的喜鹊则用黑墨玉和车渠（一种玉）制成黑白相间的鹊身；昂首怒放的梅花用碧绿的翡翠雕琢而成；更显高贵，艳丽迎人的桃花用色彩逼真的芙蓉石为之；绚丽多彩的茶花、月季则选用五色玛瑙和珊瑚制作；繁茂的绿叶采用碧玉与翡翠区分老嫩。 据说，为了保证这组工艺品的顺利制作，厂里辟出了一个专门的制作室，并成立了安全保卫组和后勤保障组，保障作品的安全，为技术人员的生活提供方便，让他们全身心投入到创作中。 ６个月后，作品基本完成。它们给人身临冬去春来的百花园中的感觉，迎风的绿梅竞相开放，盛开的碧桃繁花似锦，悠闲的和平鸽徜徉草地，报春的喜鹊鸣叫花间，一片融融的春光中孕育着欣欣向荣的生机，寓意着人们向往和平、幸福、美好的未来，给人以回归自然的精神享受。 作品制作完成后扬州漆器厂又为它们配制了工艺精湛的红木边框，相得益彰，尽显豪华与气派。经有关方面的审查后认为，这是一件具有很高艺术价值的工艺珍品。 一对国宝级的工艺品就此问世。 【安装方案由周总理批准】 1959年8月，人民大会堂竣工，为了赶在国庆节之前内部设施等全部到位，刚刚制作完成的《喜上梅梢．和平颂》特大挂屏，由专车经南京运往北京人民大会堂。扬州漆器厂委派当时的副厂长庄佩坤全程护送。 当这对作品被抬进人民大会堂江苏厅后，负责安装的工作人员犯了难。 新建成的人民大会堂，是全国人民的代表共商国策的地方；全国人民代表大会常务委员会将在这里谋划国家大计；这里将成全国人民和全世界友好人士向往的地方。它在大家心中的地位太崇高了。人民大会堂的工作人员指出，没有有关方面的批准，不准对内部的墙壁等造成任何损伤。而《喜上梅梢．和平颂》体积庞大，每个挂屏的重量高达１６０千克，要将这对要七八个健壮的男人才能移动的宝贝挂到墙上，并不碰伤墙壁绝非易事。其实，施工中，万一对挂屏和墙体结构造成细微的损失，后果都不堪设想。更重要的是，这对挂屏安装的位置在毛主席和周总理等党和国家领导人休息室的门旁，其在这个大厅中地位非常显赫，安装不好，恐影响美观。 怎样安装才能万无一失？人民大会堂的有关负责人向国务院请示。经过逐级报告，《请示》放到了周总理的面前。很快，周总理对挂屏的安装有了明确的要求。周总理指出：这是一对珍品，是为人民大会堂定制的，必须挂到墙上去；只要不破坏建筑结构，可以在墙上凿洞。 很快，人民大会堂的工作人员，根据周总理的要求，为挂屏制作了挂钩，并在墙上安装了必要的辅助设施，让挂屏安全地挂上了墙。 【挂屏前留下许多历史瞬间】 从挂屏在人民大会堂定位后，它们就成为许多重要历史瞬间的见证者。 在张长明的记忆中，从那年起，他和全厂职工一样，十分关心挂屏在北京的情况。他曾经多次亲耳在中央人民广播电台的《新闻和报纸摘要》等新闻节目中听到有关挂屏的新闻，例如在报道毛主席、周总理、刘少奇、邓小平等数十位党和国家领导人接见外国贵宾时，往往在最后会有“宾主在挂屏《喜上梅梢．和平颂》前合影留念”的话语。 上世纪８０年代末，曾在国务院办公厅工作过的有关负责人到扬州考察工作时，也谈到了这对挂屏在北京的“无限风光”。他们说“挂屏就是当时许多党和国家领导人与外国贵宾等合影留念的背景，它们得到了我国国家领导人和外国元首及贵宾的多次赞誉。” 为了寻找这组挂屏在人民大会堂“工作”情况的资料，张长明曾经专门到新华社查阅相关图片资料。尽管新华社的有关摄影记者告诉张长明，许多照片的“背景”确实是《喜上梅梢．和平颂》，但他在将近一屋子的资料中，难以寻到当时的图片。 【文革中险些被造反派破坏】 文化大革命开始后，《喜上梅梢．和平颂》的命运也颇让人担忧，如果不是周总理及时赶到人民大会堂制止了造反派的行为，那么，这件国宝将从此消亡。 据介绍，文革开始后不久，造反派就跑到人民大会堂“破四旧”，他们来到挂屏面前，要强行取下它们，作为“封资修”砸烂。人民大会堂的工作人员反复阻止，但依然不见效果。在双方对峙过程中，一位机灵的工作人员给国务院打去电话请求帮助。这一消息迅速传递到周总理的办公室。让造反派没有想到的是，周总理立刻放下手中的工作，赶到了人民大会堂，对造反派讲：这是国宝，不能砸烂，你们必须保护好它们才对。 看着周总理的态度十分坚决，造反派们才无奈地放弃了对它们的破坏，使它们继续在人民大会堂展示自己的风采。 【２０多年后它们又回到扬州】 １９７９年，刚刚改革开放的中国，国民经济逐渐恢复生机。人民大会堂内使用了２０年的部分设施和装饰品开始更换。在那里辛勤工作了２０年的挂屏《喜上梅梢．和平颂》从墙上取了下来，结束了它在北京的使命。 国家有关部门在经过研究后，把它们运到了南京；１９８４年，省有关方面从珍品保护等角度考虑，决定把它们运回扬州漆器厂，希望在这里能得到保护，延续它们的艺术生命。 据介绍，这对珍品在回到扬州后，首先被安放在扬州漆器厂的珍宝馆；扬州工艺美术馆成立后，它们作为镇馆之宝，被安放在馆内最显眼的位置。 这是一对承载了厚重历史，有着传奇经历的工艺品，是名副其实的国宝级珍品，应属于无价之宝。前几年，有收藏家愿出１２００万元买走它们，但被扬州漆器厂婉言谢绝了。 February 09 【古琴．琴史览要】琴史述略清微淡远——琴史述略 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌"，都是援琴而歌的。 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。
汉抚琴俑
汉弦歌俑 汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以"但曲"演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》，己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。 隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明传谱，现存为传到日本的唐手写卷子，是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。 唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动，月照夜江，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风，蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点，盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。 晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁"，使用不便，而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式。唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间)，从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调，擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简，可弹大弄四十、杂调三百，并有理论著作《琴诀》七篇，擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。 宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。
明《梅下横琴图》（局部） 明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权，是明代琴家，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》，于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明末清初，徐上瀛更进而提出《二十四琴况》。明清以来，著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。 这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新，如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法极为细腻，前所未见。以后的许多琴谱，在整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。明、清时期著名琴人有严??、徐?D、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人，近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。 清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的"?[云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、长沙的"???智偕?"、太原的"元音琴社"、扬州的"广陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社"，持续时间最长，对琴界影响最大。 建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。 December 22 为“乾隆下江南”正名为“乾隆下江南”正名
来源：扬州晚报 扬州新闻网讯（通讯员 王小胜 记者 姜涛）记者昨获悉，我市从中国第一历史档案馆征集到一批清代宫藏扬州水利图志。该图志准确而真实地记载了清乾隆时期扬州地区的水系环境和水利建设，更令人关注的是它还首次为乾隆皇帝下江南进行了正名。 据市档案局副局长、征集小组负责人崔道由透露，中国第一历史档案馆的清史专家们在仔细研读了扬州水利图志后，认为乾隆下江南绝非仅为游山玩水，实际上一个重要任务就是了解水患，兴修水利。 从2004年起，市档案馆就将中国第一历史档案馆所藏的扬州府区划图、城防图、寺庙园林图、清代扬州行宫图等15幅精美图志征集回扬，为宣传扬州古代文化、维修复建历史建筑和景点发挥了不可替代的作用。今年12月又有一批扬州图志包括《江苏淮阳高宝七邑水利图》、《淮阳沟洫圩围图》、《江苏淮阳兴修水利图》、《京城至扬州沿河地区图》等9幅图征集进馆。
经过著名专家初步解读发现，清代扬州大兴水利，规模很大，许多清代水利设施至今还在发挥着作用或沿用着原来的名称，清代扬州河流的走向、水系与现在基本一致。令人啧啧称奇的是，当年并没有什么先进的测绘手段，宫廷画师却能画出相当精确的河流、水系分布。
据了解，明年我市将与中国第一历史档案馆进行第三次合作，解密“扬州清宫秘档”，届时许多历史悬疑之迹将大白天下。 October 10 真诚面对文物保护真诚面对文物保护 今年6月初，瑞典哥德堡号仿古商船商务经理简恩．瑞德克来到石台县考察，在安徽天方茶叶集团的帮助下，与"翠屏居"房主达成协议，准备以20万元买下，然后整体搬迁到瑞典哥德堡市。63岁的房主李益坤说："我家的古屋当年仅雕花木刻，五六个工匠就花了三年时间。乡里和县里的干部都来参观过，认为房子很有价值，但看完后说了句'要好好保护'就走了。这几年我多次请政府对它的文物价值进行认定，均没有人过问。这幢房子每年的维修费要花二千多元，家里承担不起，政府又不出钱。既然国外人要买，那只有卖了，尽管我也舍不得，但总比眼睁睁地看它倒掉好。" 这幢老房子"搬"还是"不搬"引起各方争议和广泛关注。７月１６日，石台县文化局局长将一纸文件送到了李益坤手里。文件上说，"经鉴定，李益坤家的古宅具有历史、艺术、科学的价值，属于古民居，希望珂田乡文化站加强对该户的古宅进行保护管理，决不允许任何单位、企业和个人擅自对外进行买卖。" 这一事件，引起了人们对于保护中国古民居的担忧。 绵延万里的秦汉长城、恢弘壮丽的汉唐宫阙当年究竟是何等气势？像绝大多数中国古老建筑一样，它们如今只留下一道道夯土或一堆堆台基，人们只能依据故纸堆中的文字徒然费力想象。 和世界其他古老文明相比，中国现存古老建筑的数量和漫长的历史惊人地不成比例：现存最早的木结构建筑是建于公元８５７年的五台山佛光寺大殿，最著名的山西应县木塔建于公元１０５６年。在中国历史上见于文字记载的建筑中，能够保留下来的比例极低，今天依然能够使用的更是屈指可数。随着大量西方风格的摩天大楼、住宅社区遍地开花，如何保护古老建筑的问题日益引起关注。 保护古建筑是中国自古以来一个没有解决的难题，随着现代化进程的迅速推进，中国古建筑保护依然困难重重。 中国为什么没有更古、更多的古建筑？ 首先，世界上得以保存至今的古建筑或者比较完整的遗迹几乎都是使用石料建筑的，而中国古建筑几乎全都是土木或者砖木结构，即使侥幸免于虫蛀鼠啮，也难以经受气候和时间的考验，不少画栋雕梁都在无名火灾中灰飞湮灭。造成这一现象的原因是，中国早期文明的兴起伴随着优越的地理环境，一般都有茂密的森林便于建筑取材。因此，明清时期在北京建造或修理宫殿陵墓和寺庙时，尽管北方已经没有合用的木材，仍然不惜代价从云南、四川运送巨大的木材。 梁思成早在他的著作《中国建筑史》中剖析道，中国古建筑之所以难以存留，根本原因就在于中国的建筑都是以木结构为主，很容易烧毁、破坏，与西方的石结构建筑形成鲜明对比。加上中国人喜欢将前人的旧宅彻底毁掉重建，使古建筑存留下来的几率大大降低。这就是古罗马建筑历经千年仍然屹立，而中国百年前的建筑都已寥寥无几的原因。 其次，中国先民对待古建筑的态度一向是追求"整旧如新"而不是"整旧如旧"，每一次整修都不是局部修缮而是整体重建，造成了对古建筑的一次次破坏。不少古老建筑不论其始建朝代如何迥异，最后往往都变成明清建筑式样，甚至是上个世纪的面目。 中国建筑过于重视礼仪性、政治性、公共性作用，而不考虑居住的舒适程度，不符合现代居家的理念。在古代中国，即使在私人住宅中，用于家庭或家族祭祀、礼仪的大厅、家庙祠堂往往都占据建筑的主体，标准较高，而卧室等私人空间往往阴暗狭小，居住条件很差。中国人从清朝开始就已经抛弃了传统建筑：晚清的上海官绅无不居住新式住宅，民国在天津和青岛的前清遗老也都住洋房别墅。 在中国，古建筑的保护正在引起越来越多的关注。但无论是保护四合院、徽派建筑、石库门、吊脚楼、土楼还是窑洞，似乎都存在着相同的困难。 保护老建筑的一个关键是资金问题，在各地方政府近来纷纷制定出台的保护性政策措施中，大多将该建筑群的旅游收入抽取一定比例，作为保护资金的重要来源。这样一来，为数不多的老建筑又面临着过度旅游开发带来的伤害。 更大的矛盾是如何安置这些"千年古村、百年老屋"中现存的大量住户，确定住户对老建筑保护应尽的义务和应承担的责任，以及监督住户在对建筑实行现代化改造时不对历史建筑造成破坏。在上海，现存"石库门民居"约３０００万平方米，而确定为保护对象的就占其中１／３，牵涉到相当数量的居民，如果处理不当就会引发不少矛盾纠纷。 将古建筑内的居民迁出似乎是一个解决办法，其实不然。不但从经济角度看这样做很不现实，而且也被一些专家诟病为失去生活气息，使活的文物变成死的摆设。杭州就是一个明显的例子，八千多古建筑内住着近10万居民，如果将居民都搬空，古城怕也失去了它的意韵和生气。
去大英博物馆里看看那些被"保护"很好、门类齐全的中国瑰宝吧！每一位中国人身临其境，都会既感骄傲--我们国家曾经拥有如此珍贵的文物，又感羞耻-- 一个连老祖宗留下的遗产都无法保护好的国家，是一段永远抹不去的屈辱烙印。 去美国波士顿看看早几年前被搬迁过去的另一处皖南民古居"荫馀堂"吧！即使许多人相信，如果不是当年的中美文化交流计划，这幢300年的老屋也许被彻底拆毁，但是，如果500年后，我们只有到美国才能找寻到徽州古民居，追回一段失忆的历史，又何以上对祖宗下对子孙？ 我们究竟是贫穷到只有靠贩卖老祖宗留下的遗产才能获得保护经费、经贸的机遇，还是富裕到要将这些珍贵无比的遗产廉价化、商品化？ 一个国家，一个民族，对祖宗遗产持何种态度，对文物保护持何种态度，既是国家实力的体现，也展示了一个国家的气魄。我国的民间文化遗产保护不力，固然有机构不够强大、经费不够充足等等的现实问题，但说到底，与这种"态度"有直接关系。 我们究竟还需要多少次遗产被卖、多少次外人提醒后，才能找寻到那条走向精神家园的通道呢 August 11 古民居缘何要“出国”
July 29 中国传统艺术我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。 中国的传统艺术发展到今天，一些门类正在或多或少地隐退于边缘化的地位，陷入后继无人的尴尬境地，有的门类发展前景很不明朗，有人甚至认为这些门类已失去生命力，应该送进博物馆。同时，随着经济全球化的发展，文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击，在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下，我国传统艺术的发展面临着前所未有的挑战。例如戏剧，无论是被誉为“国粹”的京剧，还是各地历史悠久的地方剧种，它们的市场都在日益萎缩；再例如美术，国画等纯中国传统的艺术科系，则越来越不被看重。 值得思考的是，我们为何只对国外的传统文化感兴趣？例如年轻人喜欢咖啡而不喜欢喝茶，喜欢听国外的民谣而抗拒中国戏剧，而在国外，咖啡是传统的，但照样流行，甚至连摇滚乐也是传统，但现在也依然能让年轻人狂热。国外的年轻人没有太重的前卫与传统的区分，很多时尚的东西都是由传统演变过来的。 中国传统艺术出现这种情况当然有多方面的原因，但其中一个重要原因是我们对中国传统艺术缺乏深入的了解，对它们的文化精神内涵以及多方面的价值缺乏大众化的有规模的宣传，许多年轻人作为未来社会的主人，对我们的传统艺术是知之甚少，如此下去，中国广博的传统艺术总有一天会烟消云散。 从文化欣赏的角度来说，传统的就是民族的，民族的就是世界的；但是从文化特性与保护的层面上看，传统的只能是民族的，中国的传统艺术当然只能由中国自己来保护。传统艺术的创作和发展离不开孕育她的民族特性和民族习惯。只有集合各方面的力量，才能完成这一光荣的使命。 我们的心愿就是希望通过我们的努力，向大家展示中国传统艺术的悠久、深厚、绮丽和多姿，让更多人了解中国，了解中国的传统艺术，让这些艺术瑰宝发扬光大，流传下去。很难想象如果没有了戏剧，没有了中国结，没有了元宵粽子，没有了茶道，没有了国画，那样的中国还会是一个几千年的文明古国吗？但是相信有了我们共同的努力，这一切就永远不可能发生。 July 11 非物质文化遗产 非物质文化遗产，是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。 非物质文化遗产的范围包括：口头传统，以及作为文化载体的语言；传统表演艺术（含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等）；民俗活动、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；传统手工艺技能；与上述表现形式相关的文化空间。 我国是一个统一的多民族国家，５６个民族在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是联系民族情感的纽带和维系国家统一的基础。随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生巨大变化，非物质文化遗产受到冲击。加强非物质文化遗产保护迫在眉睫。 July 03 武则天陵墓有望发掘 是福还是祸?武则天陵墓有望发掘 是福还是祸? [2006-06-28]
作为中国历史上、世界历史上都赫赫有名、文治武功不逊色于任何一位中世纪女皇的武则天的陵墓(也是与高宗合葬陵墓)，并没有取得它应有的知名度、感召力。 在25日的“纪念武则天入葬乾陵1300周年学术座谈会”上，有关人员透露说，为了改善这种状况，国家文物局、省文物局、乾陵博物馆等部门已经着手工作，改善乾陵的环境，修复乾陵的文物，准备大规模考古勘探乾陵陵域的文物遗迹。在科技和人力条件成熟时，考古专家有望对乾陵予以发掘、展示。 主持乾陵保护维修的西安文保中心总工程师马涛说，预计今年8月底，大型石刻的维修任务将部分完成，现已取得阶段性成果。乾陵博物馆副馆长梁桂林说，此次维修是利用日本“平山郁夫保护振兴基金会”向我省所赠款1亿日元中的部分资金。此项目的实施，是一千多年来第一次利用现代科技对唐陵石刻进行保护，也是第一次利用外资进行保护。 我国考古学界泰斗石兴邦先生主张，发掘乾陵。他说埃及帝王谷法老陵寝，即金字塔都是开放的；印度泰姬陵也是开放的，所以乾陵发掘应该是可行的。梁桂林则说，乾陵的发掘考古正在按规划有序进行。早在2003年10月，乾陵博物馆就与西安文物保护中心合作，起草了《乾陵考古调查计划》。实施这个计划的目的，旨在对乾陵陵域的范围、规模及其遗址进行一次全面的了解，获得一套准确、科学的考古资料。目前这个计划已得到国家文物局的批准，即将实施。 （人民网消息） 漆器 命悬一线的国宝
June 20 漆艺:雕刻时光
一 工艺三长与四大名旦 2006年4月21日的下午，笔者来到位于北四环的雕漆工艺大师文乾刚的工作室，亲身体验了一回雕漆艺术。 这是龙马献图，文乾刚指着他工作室中那一人来高的红马向我们介绍道:是根据河出图，洛出书的典故设计的。据说这匹马下午就要送去参展了，两位工作人员正在为它做最后的梳洗:一人手持吹风机和刷子涂蜡，一人握着晃眼的灯泡化蜡。 龙马披河图，昂首直立，身上还雕刻了很多华美的吉祥图案，每一个部分 都尽善尽美。文乾刚说，雕漆艺术工序繁复，仅靠一位大师是很难完成的。所以这件龙马献图，包含了整个雕漆工作室成员的智慧和汗水。雕漆主要工序为雕，主要原料为中国特有的大漆，故名为雕漆。雕漆这个词由来已久，明人黄成所著《髹饰录》记述这一工艺始于唐代，称雕漆。其工艺的名称，经宋、元、明、清沿用至今。虽然漆器在各国都有，但只有中国仍在生产雕漆工艺品。 June 06 创新，传统漆艺的振兴之路 为期两天的“从河姆渡走来——2006中国现代漆艺发展”国际学术研讨会高峰论坛在扬州市落幕，两天时间里，与会的国内外漆艺专家从漆艺的最新动态、发展趋势、创新理念、技艺研究、社会需求、继承维护、教学思路等方面分别进行了论述研讨。专家们认为，传统漆艺应在继承的基础上，以创新来推动漆艺再创辉煌。 传统漆艺面临市场困境 漆艺是我国传统文化中的奇葩，但是在市场经济的环境下，逐渐退出了社会产业的主流，许多漆器厂也由于多种原因关门破产。 对漆器工艺面临的现状，福州漆器研究所高级工艺师陈健深感忧虑。他说，从福州来看，仅有的两家漆器厂相继关门停产，职工下岗转产或提前退休，有的转为私人作坊，有的办起工场，均举步维艰。 清华大学美术学院硕士研究生杨辉说，目前一些漆器行业处于不断萎缩之中，或关或改制为私企，但改为私营的漆器生产企业，由于受多方面因素的制约，大多只能为一些外贸订单加工半成品，或者承接一些匾额和庙宇的修缮，能制造出精品的寥寥无几。 韩国岭南大学郑容宙说，随着近代的西方工业文化渗入东方的日常生活中，新型材料的出现以及产业化的生活空间和环境的变化，我们的生活习惯和衣食住行发生了巨大的变化，这些都对传统漆艺影响巨大，造成了漆器从人们的视野中逐渐淡出。 漆器市场潜力无限 然而，在另一个方面，随着经济的发展，漆艺产品的市场潜力也非常之大。陈健认为，随着人民生活水平的提高，现代人家庭装修对装饰品追求越来越高档，选购漆器作为收藏和装饰的人越来越多，而且旅游业的发展也为漆艺产品创造了更多流动空间和需求渠道，同时由于漆艺产品有着很强的民族特征和特殊的文化价值，很受外国人的青睐。此外，商务活动中礼品需求的活跃，也为漆艺带来了巨大商机。 漆艺在公共环境的美化上也有很大的市场空间。北京工业大学艺术学院徐佳慧老师说，漆艺作品表现力丰富，表现题材广泛，表现手法多种多样，很多高档宾馆、饭店在装饰中，对漆画、漆屏风、漆古典家具等有很大的需求，并且漆器材料的天然性，符合了当今人们追求环保、回归自然的要求，顺应了历史的潮流与时代的发展方向。所以，漆艺产品在萎缩的同时，商机其实也是无处不在。 走创新之路振兴漆艺 北京服装学院艺术设计学院刘艳霞认为，中国漆器缺少创新，是漆器后来在国际国内市场上没有出路的症结之一，所以要将传统的漆艺发扬光大，必须在继承的基础上走创新之路。 陈健认为，随着社会进步，人们的审美情趣也在不断地变化和提高，传统工艺产品要想获得人们的注目、欢心，激发人们的购买欲，必须要有新意、要有新的美感。因此，漆艺产品无论在造型、规格、色彩、文饰、包装等方面，都应努力进行创新。 徐佳慧认为，漆艺在与现代结合的同时，也要植根于中国传统漆艺文化的沃土中。目前市场上的漆工艺品，很多是明清器型和纹样的粗劣仿制品，即使是新的样式也缺乏基本的美感，或为了迎合一部分人群喜金好银的心理，或一味求怪求变。这种对市场的理解，不但不会对传统文化有推动作用，反而是对传统文化的毁灭。 中国美术学会会员、扬州漆器厂副厂长谢世强说，现代漆艺的创新应该是多方面的，不仅要进行工艺上的改进创新，对漆艺的材料也要进行大力开发和探索，在丰富产品的同时，降低生产成本。同时，要用现代科技对传统产业进行改造，如把电脑雕刻用到刻漆之中，即可提高产品的精确度，也可实现流水线大批量生产，使传统产业再度焕发青春。 中国古代制漆技术溯源 漆的使用，远在新石器时代就开始了。大约在七千多年以前，中国古人就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。七千岁的木碗，证实了我国是朱漆器艺术的发祥地，是中华民族灿烂文化艺苑中一枝奇葩。 我国在古代就已将桐油与漆合用。桐油是干性植物油，也能产生高聚物薄膜，将油与漆合用，是个技术创举。 夏商周时期，漆器的应用有所发展。1973年在河北台西村商代遗址发现了漆器残片。《《史记》中也有豫州贡漆之说。漆器手工业主要由官家经营，此后历代相袭，各朝均设官办作坊。 春秋战国时期的漆器制作，经过了一个从低级向高级发展的阶段。在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣。漆器生产被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，品种又特别繁多，这时的漆器很昂贵，使新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。 秦汉漆器的生产技术有了很大的发展，汉代达到鼎盛时期，史书多有记载，出土文物亦不少。汉代漆器的生产组织严谨，出土的的漆器铭文上记录下来的分工名称就有：素工，做漆胎灰底；髹工，在漆胎上涂漆；画工，在漆器上作画；上工，在漆器上进一步涂漆；铜扣黄涂工，在漆器的铜耳上鎏金；铜耳黄涂工，在漆器的铜耳上鎏金；清工，相当于现今的检验工，做最后修饰；造工，作坊主；漆工，专门制漆；供工，供应材料。可见分工之细密。 汉代漆器的装饰工艺有几种方法：一种是漆绘，用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料，绘描于已经涂漆的器物上，色泽光滑，不易脱落。一种是油彩，用油料调颜色，所绘花纹往往因油脂老化而脱落。一种是针刻，用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，然后在刺刻出来的线条内填入金彩，是我国最早出现的“戗金”漆器。还有一种用金银箔制成各种图样，贴在器物的漆面上，呈现出类似“金银平脱”的效果。此外，还发现有堆漆的作品。 到了唐代，制漆技术有了进一步的发展。唐代漆器工艺品类繁多，技艺精湛，并有许多创新。器物多做瓶、盘、碗、琴等生活器皿，以及箱、床等家具。制作向华美的方向发展。其中金银平脱、剔红（即雕漆）和螺钿镶嵌，在漆艺上已达到很高的水平，具有鲜明的时代特征。 宋代漆艺呈现大发展趋向，不仅设有漆器生产的专门管理机构，民间作坊也很普遍。戗金在宋代又有新发展，已有戗金、戗银的填彩之别，犀皮是宋代漆器的新品种，俗称虎皮漆或菠罗漆。宋代螺钿漆器也很发达，多在黑漆底上镶嵌白螺钿片。宋代漆器多朴素无华，以造型取胜，充分表现出器物的韵律美。 北京是五朝古都，历史上文人蔡萃，工匠云集，漆器文化十分发达，是我国历史上重要的漆器产区。 元代设有油漆局，掌管髹漆之工。元代漆器的主要品种有雕漆、戗金、螺钿镶嵌等。元代螺钿漆器的特点是螺片由厚变薄，开创了“软螺钿”的新工艺，因而更加丰富多彩。 明代漆器生产出现了一个新的兴盛时期。永乐年间皇室在果园厂（今西什库东）专门设立了官局制造漆器。据清代高士其《金鳌退食笔记》记载：“果园厂，在棂星门之西，明永乐年制漆器，以金银锡木为胎，有剔红、填漆二种。所制盘、盒、文具不一。填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画，久而愈新。其盒制贵小，深者五色灵芝边，浅者回文戗金边。古色苍莹，器传绝少，故价数倍于剔红。二种皆称厂制，世甚珍重之，而不可多得。 清代设有“清宫内务府造办处”，下设42作，其中设有“漆作”。漆器产品主要有车、船、轿、仪仗及皇室、贵族所用的日用家具和器具，也有各种装饰摆件。 我国的漆器至迟在汉代就已流传到亚洲一些国家，十七、十八世纪又流传到欧洲。接着，制造漆器的技术也随之传到了国外。 May 22 “妇孺皆不能免”-扬州大屠杀 整整三百六十年前，15年农历四月二十五日，满清八旗军主力之一-“豫亲王”多铎部约二十万军队攻陷扬州，随即封锁全城，挥师对已放下武器的明军官兵、扬州和平居民以及所有非战斗人员疯狂屠杀，狂杀十日，到农历五月五日“封刀”。短短的十天内，八十多万人惨死在清军的铁蹄下，扬州城一片废墟，成为八十万冤魂哀哭求告的人间地狱。 中华文明的损失是惨重的，扬州历来是人才荟萃之地，大批各行各业的人才和技术熟练者惨遭杀害，中国历史上一个人口在百万以上的繁华的大都市就这样毁灭了；自隋唐以降，中国历史上的一个千年历史文化名城就在这十天当中毁灭了。从此一蹶不振，至今，扬州市只是一个中小城市。 扬州大屠杀比南京大屠杀更加残忍，因为当时是冷兵器时代，被杀者往往要经受更大的痛苦。比起世界史上的几乎所有的屠杀，扬州大屠杀更没有道德底线：满清征服者一次性滥杀无辜数量巨大，“妇孺皆不能免”─不分男女老幼统统加以杀害。十三世纪蒙古军西征的屠杀，其暴虐程度至今仍震撼这西方史学者，但蒙古人制造的最残暴的梅伏大屠杀（杀人七十万），却执行了蒙古民族一条不成文的杀人规矩，即高过蒙古战车车轮的人才杀（不杀幼童）。 扬州大屠杀的杀人效率大大高于日本人制造的南京大屠杀。满州人十天内杀人八十万，在南京大屠杀中，日本人六星期杀人三十万。这其中原因其实不难理解，虽然扬州大屠杀用的是冷兵器，但由于当时扬州城中的建筑几乎清一色是木质结构，清军纵火焚烧，烧一传十，期望闭门“避祸”的人大批的被烧死。屠城令的下达者是爱新觉罗.多铎，而屠杀政策的制定者是当时满清实际上的最高领导人-摄政王多尔衮，屠城的参与者是：以多铎正白旗为主干的八旗军约十万人，满清在江淮一带收编的明朝降清军又十万人，共约二十万人，“扬州十日”里，平均每人杀死四人以上，杀人的领导者、指挥者和中坚力量都是满洲人，这，是当今那些否认满清罪责，把扬州屠杀罪责推到“汉奸军”头上满族极端主义者和金庸等崇尚清朝极端专制暴力“盛世”的武功迷们赖不掉的事实。 三百六十年前的扬州大屠杀不仅是中国人的大惨剧，也是人类历史上罕见的极端残暴的种族灭绝事件，是世界史上的人道大悲剧，是人类文明史上惨痛的、永恒的耻辱。事件本身，已经够可痛、够可悲了，然而更可痛、更可悲的是，在扬州大屠杀已经过去360年，大屠杀的元凶-满清邪恶政权已经灭亡九十四年的今天，中国人的主流意识，不仅没有从扬州人道大悲剧中吸取任何教训，反而更加沉沦、更加扭曲。 |
历史遗产的无奈
昔日茶楼闲置放杂物 外商有意整体迁往瑞典
经费短缺令保护陷尴尬 古民居"移民"国外有隐忧
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